所謂文藝青年，是不是都應(yīng)該知道草間彌生這位藝術(shù)家？如果資深的文青，是不是都曾經(jīng)到直島去見過草間彌生的大南瓜。

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《大寫的蘿菈》主筆Laura Lan藍(lán)思晴為華語圈知名鐘珠寶評論家，專精機(jī)械鐘表賞析，亦對珠寶、生活、文化與藝術(shù)等各領(lǐng)域皆有著獨(dú)到的見解。創(chuàng)辦《引想力工作室》從事專業(yè)文案、顧問、講習(xí)等工作。

莫名地，我們之中不知道有多少人是從草間彌生的授權(quán)周邊設(shè)計商品，認(rèn)識的她。就算安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)影響了多少商業(yè)設(shè)計，全世界也沒有人不知道安迪·沃霍爾，可從來沒有一個藝術(shù)家如草間彌生，可以將自己的藝術(shù)擴(kuò)散廣及到各種商品。相信更有不少人是因為在2012年與草間彌生合作的系列作品，開始才注意到她以波點(diǎn)的創(chuàng)作風(fēng)格。

日本前衛(wèi)藝術(shù)家草間彌生與路易威登聯(lián)名合作。

草間彌生身為一個藝術(shù)家，卻似乎不容易歸類她的藝術(shù)風(fēng)格，多半人認(rèn)識她，都是從他那些密集蔓延的波點(diǎn)特徵開始。曾被美國藝術(shù)網(wǎng)站評選為本世紀(jì)十大前衛(wèi)藝術(shù)家的草間彌生早在1950年代就已經(jīng)開始前衛(wèi)藝術(shù)的創(chuàng)作，其中包括行為藝術(shù)以及裝置藝術(shù)等類型的作品。

展示于日本松本市美術(shù)館外的草間彌生黃色南瓜雕塑作品。

據(jù)說草間彌生1966年曾經(jīng)想要帶自己的裝置作品《自戀庭園》參加當(dāng)年的威尼斯雙年展，不過他并沒有受到官方的邀請，于是他就在半夜將內(nèi)填塑料外部包覆不銹鋼材質(zhì)、直徑三十公分的圓球，放在意大利的戶外展場上，而他自己穿著金色的和服坐在里頭，并且以每顆兩美元的價格出售。當(dāng)然這樣的作為被主辦單位強(qiáng)制驅(qū)離，也引起褒貶不一的評論與關(guān)注。這就是草間彌生，用一種特異的方法表達(dá)自己，不論任何有密集恐懼癥的人不解她的畫作，她仍然以自己的方式闡述她眼睛看出去的世界。

草間彌生于1966年未經(jīng)主辦方同意在威尼斯雙年展外展出《自戀庭園》裝置藝術(shù)作品。

要觀看草間彌生的作品其實(shí)不難找，她的各種雕塑作品散落在世界各個地方，最有名的應(yīng)該就是日本瀨戶內(nèi)海直島上的兩個南瓜雕塑：一個在港邊的紅色鏤空波點(diǎn)南瓜；另一個則是著名的在Benesse House旁小碼頭上的黃色波點(diǎn)南瓜。

日本直島上著名的草間彌生作品：紅色南瓜與黃色南瓜

這兩件作品也是草間彌生所有雕塑作品中，經(jīng)常有人朝圣并且拍照打卡的重點(diǎn)。而現(xiàn)在在國內(nèi)我們可以就近前往廣州觀看到草間彌生標(biāo)題為《花》的七米巨型雕塑，這個雕塑全球共有6件，散布在中、美、韓、法以及日本兩件。

草間彌生于廣州的大型雕塑作品《花》。

草間彌生出生于1929年日本長野縣松本市，現(xiàn)在松本市美術(shù)館仍然常設(shè)草間彌生的作品展出，而2018年正逢松本市美術(shù)館50周年，所以從今年3月開始到7月22號特別展開草間彌生特展《All about My Love》。

松本市美術(shù)館為慶祝50周年，特別在2018年3月初到7月22日間舉辦了草間彌生特展，在美術(shù)館內(nèi)外都展示著草間彌生不同風(fēng)格的作品。

草間彌生的展覽并不稀有，因此可以經(jīng)常在日本看到，不過每一個展覽都有其個別特殊的展品，身為草間彌生鐵粉的我，更是不辭萬里地一次次去發(fā)掘每一個展覽的不同。

身為草間彌生的資深粉絲，特地來到松本市美術(shù)館朝圣這個特展。

而松本美術(shù)館最特別的地方，就在于其門口小廣場上，也矗立著以花行為主題的巨型雕塑，美術(shù)館內(nèi)中庭廣場里也有一個著名的巨型黃色波點(diǎn)南瓜雕塑?！禔ll about My Love》展覽中，館方更特別安排了幾個草間彌生的雕塑作品展出，整個展覽禁止拍照，于是這些雕塑又變成了參觀者紛紛爭相拍照的聚點(diǎn)。

松本美術(shù)館外也展有草間彌生的裝置藝術(shù)《幻之華》。

到日本看草間彌生展覽，最有趣的地方就在于展館針對展覽的特點(diǎn)，會設(shè)計不同的周邊商品，在松本美術(shù)館的附設(shè)咖啡廳還有草間彌生作品靈感的小點(diǎn)心和飲品，坐在咖啡廳里剛好望出去就是中庭里的南瓜雕塑。

松本市美術(shù)館外附設(shè)的咖啡廳連點(diǎn)心都以草間彌生的波點(diǎn)為靈感裝飾。

美術(shù)館的回廊道上，還有草間彌生波點(diǎn)主題的飲料販?zhǔn)蹤C(jī)，不過里頭的紅白波點(diǎn)可樂，只是裝飾用的非賣品。

草間彌生特展現(xiàn)場的販賣機(jī)上不僅以波點(diǎn)裝飾，販賣機(jī)內(nèi)還展示波點(diǎn)可口可樂，但卻是非賣品。

我最喜歡草間彌生的地方也許在于她作品中的生命力，那種頑強(qiáng)帶著強(qiáng)烈煩躁感的掙扎生長，據(jù)說草間彌生因為年少時視覺干擾性的精神疾病，眼睛看出去的世界重復(fù)性的圖案，以她自己的語言敘述：“就像是咒語般地，正在剝奪她的生活?！?/p>

進(jìn)入展覽廳的門框上掛著巨大有著眼睛的花朵裝置藝術(shù)。

于是草間彌生以重復(fù)且大小不一的波點(diǎn)使用在自己的畫作上，但其實(shí)在松本美術(shù)館的常設(shè)展以及此次的《All about My Love》特展中，我們可以看到草間彌生青少年時期的畫作，仍然清新且筆觸青澀，但已經(jīng)充滿了一種她個人特有的濃郁噪煩的情緒，那個時候的草間彌生，仍然遵循著傳統(tǒng)作畫方式給她的技巧滋養(yǎng)，但卻已經(jīng)悄悄地在選題以及用色上些許地暴露出她未來以自己精神狀態(tài)作畫的特點(diǎn)。

草間彌生特展《All about My Love》展出多幅大型草間彌生不同時期的創(chuàng)作。

也許這種視覺的干擾是無法擺脫的夢靨，而又必須與其共存的“不耐煩”感受，草間彌生從這樣極度困擾又無可奈何的掙扎中，創(chuàng)造出一件件令人有些“不安”、“煩躁”卻又不由自主被吸引觀看的精彩作品。

草間彌生特展《All about My Love》展出的版畫作品，也是本展唯一能拍照的區(qū)域。

在1978年回到日本定居前，草間彌生在海外生活期間有不少行為藝術(shù)，其中與現(xiàn)在作品比較有貫穿性的，大概就是在自己擺著奇怪姿態(tài)的照片上畫上波點(diǎn)，或是在自己身上放上無數(shù)波點(diǎn)的作品。

草間彌生1966年的作品《積累No.2》，攝影師為Hal Reiff。（圖片版權(quán)：Yayoi Kusama, Yayoi Kusama Studio inc.）

國內(nèi)有人稱草間彌生是“波點(diǎn)女王”，雖然我并不百分百同意，因為我最喜歡的波普藝術(shù)畫家Roy Lichtenstein才是我心中波點(diǎn)之神。Lichtenstein不將波點(diǎn)做為畫作的中心主軸，卻是以漫畫網(wǎng)點(diǎn)紋路，以壓力力彩加上各種不同大小的點(diǎn)狀模版方式，精確且大小一致的波點(diǎn)取代渲染色料，在物體輪廓內(nèi)以手工上色的方法呈現(xiàn)，深深透出了一種精準(zhǔn)偏執(zhí)、卡通漫畫式的扭曲與矛盾美。

Roy Lichtenstein是美國著名的波普藝術(shù)家代表之一。

Roy Lichtenstein的波點(diǎn)精確完美地有些神經(jīng)質(zhì)，但卻在許多非漫畫主題的畫作中，呈現(xiàn)了一種奇異的卡通感，將風(fēng)景繪制轉(zhuǎn)化成一種純視覺影像、仿佛不帶任何情緒的藝術(shù)表達(dá)。

Roy Lichtenstein的作品《Purple Range》，創(chuàng)作于1966年，攝于2018年瑞士Art basel。

不過草間彌生卻相反，她以自己的雙手把自己眼睛看出去的東西，一筆一畫地畫在自己的繪畫中，絕大部分的畫作中的波點(diǎn)都是他親手一個個畫上，雖沒有Lichtenstein的偏執(zhí)精準(zhǔn)，卻有一種頑強(qiáng)的固執(zhí)。不可思議大量的波點(diǎn)，草間彌生更將波點(diǎn)的大小尺寸的掌握，作為畫作本身流動性的主角，純色背景與這些蔓延叢生的波點(diǎn)合而為一，成為一種奇異且無法移開目光的特種生物，用一種暴力式卻又深潛人心的方式扎根。

草間彌生將波點(diǎn)廣泛運(yùn)用在各類她的藝術(shù)創(chuàng)作中。

草間彌生還有不少軟質(zhì)雕塑作品展出，是一種以像是抱枕填充物的形式，將一個個印有波點(diǎn)圖案的填充物，形狀就像海葵的觸手，充滿了設(shè)定的空間，這些作品我認(rèn)為大概是最讓密集恐懼癥難受的一個環(huán)節(jié)，那些像是從外星移植來的不明物體充滿了整個大方盒、小方盒，看得讓人都覺得好像自己的氣管、食道都長滿了這些東西，讓人難受。不過如果這就是草間彌生眼睛看出去的世界，她平日的痛苦難受，可想而知。

草間彌生的創(chuàng)作媒介其實(shí)相當(dāng)多元，除了雕塑、繪畫，也有利用這類軟質(zhì)素材結(jié)合裝置空間藝術(shù)的創(chuàng)作。

草間彌生常常說：如果不是藝術(shù)，她早就自殺了。不過不可否認(rèn)的是，那些帶給她痛苦的視覺干擾精神疾病，在她的藝術(shù)感知中，幻化成一種迷人且難以自拔的美，特別是她利用鏡面反射與波點(diǎn)的交互運(yùn)用關(guān)系，創(chuàng)作的裝置作品?！禔ll about My Love》特展中，我最喜歡也是幾乎沒有在其他展覽看到的作品，其一叫做《天梯》：一面圓形直徑約一公尺的鏡面置于地上與天花板，中間延伸到天花板懸吊著一串彩色波點(diǎn)燈泡做成的梯子，靠近鏡面的邊緣，往上往下看，幾乎全暗的展廳里，一個以彩色波點(diǎn)組成的梯子仿佛往下延伸到地心，往上延伸到穹蒼。草間彌生也擅長用彩色波點(diǎn)燈泡與四面鏡射，創(chuàng)作出一個猶如星際幻覺的空間。

用鏡面反射是草間彌生藝術(shù)創(chuàng)作常見的表現(xiàn)形式之一，此為作品《無限鏡屋：百萬光年之外的靈魂》。

如果這是草間彌生眼中的世界，而我們有幸她是個藝術(shù)家得以表達(dá)讓我們看到，平凡的我們即便再有想像力，也無法在腦海拼湊出相仿的景象。在此特展中，也展出較為著名、且是許多展場可以看到的南瓜場，以四面環(huán)繞的鏡面，反射出室內(nèi)39個左右的波點(diǎn)南瓜，形成千萬個南瓜在地面叢生的景象。另外以微型波點(diǎn)燈光加上四面鏡面反射出的波點(diǎn)光空間，也是草間彌生常見的奇異裝置空間，這些都是《All about My Love》特展的亮點(diǎn)。

草間彌生作品：《無限鏡屋：我對南瓜永恒的愛》，波點(diǎn)南瓜被放在無限鏡射的空間里讓南瓜無止境的蔓延存在。

人們都說有密集恐懼癥的人應(yīng)該避免觀看草間彌生的展覽，我反而覺得密集恐懼癥的人們也許會在草間彌生的作品中看到一種自由。這種自由是更從心靈最深的黑洞里所生，那種被深深困擾的病癥，無從對他人訴說的恐懼與煩躁，那種幾度想要結(jié)束一切而幾乎犧牲生命的深沉，竟然用一種眾人覺得“可愛”的方式展現(xiàn)出來。

草間彌生特展《All about My Love》入口處的小娃與小狗雕塑作品。

從小有偏頭痛毛病的我，曾經(jīng)在巴黎的達(dá)利博物館中得到安慰，因為達(dá)利不知名的幾副版畫圖，盤根錯節(jié)的糾纏枝狀物勾結(jié)，把我偏頭痛犯時的痛不欲生描繪地精準(zhǔn)無比，那個時候我猜想達(dá)利也有偏頭痛的煩惱。草間彌生給予大眾的也許是可以無限延伸的商業(yè)設(shè)計商機(jī)，不過更是一種自無人懂的痛苦深處里，破時開出的一朵生命的花。

草間彌生用她獨(dú)特的天賦與表現(xiàn)方式，將她自身的痛苦轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。

如果再痛苦的生命皆有其各自的意義，如果生存是解決千萬煩惱的唯一答案，那么愿草間彌生的藝術(shù)作品讓你心靈得到紓緩的自由。

草間彌生特展《All about My Love》
https://kusama2018.com

松本市美術(shù)館地址
長野縣松本市中央４丁目2?22

展覽日期
2018.3.3~2018.7.22
（每周一休館，7/16除外）

展覽時間
9:00～17:00
9:00～19:00（周六）
（最后入場為休館前30分鐘）

票價
大人、大學(xué)生1,200日圓
大學(xué)生、高校生800日圓