[ 鐘文化] 每次去到博物館，欣賞那些來自古今中外的畫作，總讓人忘記時間的存在。每一幅名畫，都來自于遙遠的時間或者空間，并在這一刻與你產生交集，與你交流，這是一段奇妙的旅程。然而，畫作從未只停留在畫布之中，它有豐富的載體，早在16世紀，便有人通過琺瑯的方式，將名畫微縮于鐘表之中，它們的生命，甚至比起鐘表本身還要久遠。于是，經歷了幾個世紀的風雨飄搖，鐘表上的指針已經不再運轉自如，然而外層那一抹鮮活明艷的色彩，依舊煥彩如新，它們跨越了時間的界限，留住了美的樣子。
琺瑯在鐘表中的應用有著約5個世紀的歷史
琺瑯是一種類似于玻璃的物質，它由很多種成分組成，也有透明與不透明之分?，m瑯豐富多彩的色澤，以及如玉般溫潤的質感，深受早期宮廷貴胄的喜愛。從早期的埃及、中國及印度，傳入到古希臘、羅馬以及歐洲各地，琺瑯成為流行于各大偉大文明中的一種藝術裝飾材料，其中拜占庭帝國后期出現(xiàn)的琺瑯制品，堪稱琺瑯工藝中的典范。當時的拜占庭帝國盛行奢侈消費，尤其是在帝國中心的君士坦丁堡，教堂和宮殿大量使用金質細工鑲嵌以及琺瑯制品。16世紀，鐘表并不以精準而著稱，但依然可以一定程度上顯示較為準確的時間，很多王權貴族將之作為裝飾物品，琺瑯開始應用其中。
集內填與微繪琺瑯工藝于一體的琺瑯
17世紀到19世紀，西方大國的崛起，慢慢打開了中國這個宏大而封閉的東方世界，經由廣州，歐洲琺瑯制品傳入中國宮廷，而中國皇室對此十分欣賞。也是在這一時期，迫于法國宗教改革以及拿破侖戰(zhàn)爭，很多具有杰出手藝的工匠離開法國前往瑞士日內瓦，此后，日內瓦逐漸成為歐洲琺瑯藝術的中心，隨之一同興起的，還有日內瓦制表業(yè)。兩者的密切聯(lián)系，自此有了最合適的契機。
微繪琺瑯廣泛應用于裝飾物件中的人物肖像畫中
琺瑯大量用于裝飾表殼以及表的面盤，其不易變質、不褪色的特性，即便經歷數(shù)個世紀，依然保持鮮明的色彩和光澤度，讓琺瑯成為最受歡迎的頂級裝飾技法。19世紀，日內瓦地區(qū)擁有多達數(shù)十位琺瑯工藝大師，其中Jean-Louis Richter享有盛名，為瑞士多家制表公司制作微繪琺瑯，其中包括。
微繪琺瑯工藝的兩個“死亡時期”
微繪琺瑯在表盤上的應用，要追溯到15世紀末期法國中西部的里摩居（Limoges），當時的兩位藝術大師Penicauds和Reymonds發(fā)明了這種技法，將琺瑯釉料繪制于金屬表面之上，隨后這種裝飾在法國懷表之中風靡。然而，琺瑯工藝作為藝術裝飾的一種，在17世紀也曾遭遇“滅頂之災”，雖然之后琺瑯亦廣泛應用于懷表之中，但是在惠更斯發(fā)明游絲之后，制表師以及貴族，都開始聚焦到了鐘表技術之上，鐘表師著手研發(fā)精準的懷表，以及復雜功能，而消費群體同樣對此滿懷憧憬，功能性成為時計的第一大要素。17世紀末，微繪琺瑯進入了“死亡時期”。
現(xiàn)代微繪琺瑯懷表
18世紀到19世紀末，由于機械鐘表在功能性開發(fā)上幾近達到極致，可創(chuàng)新的空間變小，功能性已經成熟，人們再次將焦點投注到它的裝飾性上，微繪琺瑯重新回到人們的視野之中。20世紀初，工業(yè)化水平和科技的發(fā)展，懷表得到進一步微縮，更精密化的開始出現(xiàn)，此后，從1920年代一直到2000年，手表經歷了懷表當時的整個過程，即尋求技術突破、精準性、功能性和復雜性，微繪琺瑯再次進入“死亡時期”，直到今天，才得以復蘇。
微繪琺瑯是最難以掌握的琺瑯創(chuàng)作
今天，能夠掌握微繪琺瑯的大師寥寥無幾，除了少數(shù)品牌如、、寶珀等品牌擁有獨立的琺瑯師團隊之外，很多其他品牌均共同向一些著名的琺瑯師定制表盤，琺瑯表也正在成為今天高級藝術鐘表市場的熱門品類。
雅克德羅馬年生肖表微繪琺瑯盤
微繪琺瑯是如今三種高級琺瑯工藝中最難以掌握的一種，內填琺瑯和掐絲琺瑯有一個共同點，便是先制作出輪廓，再填入琺瑯燒制，而微繪琺瑯又名畫琺瑯，它的重點在于“畫”，它對于琺瑯師的技法、經驗有著更高的要求。微繪琺瑯的制作，需要先在胚盤之上覆蓋一層抗變形琺瑯釉料，提高胚盤的抗高溫性，避免在之后的燒制中，因金屬表盤受熱形變而影響表盤的畫質。之后，琺瑯師通過細致的貂毛筆（也有其他材質的毛筆），在顯微鏡下，在胚盤之上畫上數(shù)層彩色釉料，繪制出精美圖案，然后進行燒結，最后在其表面填涂數(shù)層無色透明釉料，再燒結，增強畫面立體感，也起到一定的保護作用。不同的琺瑯工藝師，會有不同的做法，一般在燒結完成之后，需要進行打磨，以增強畫面的細膩感。
不同顏色的琺瑯釉料
微繪琺瑯最難的其實是兩點，一點是混色，一點是繪畫。由于微繪琺瑯需要畫出一幅精美的圖案，而很多圖案事實上需要大量的色調，因此，微繪琺瑯首先需要調色，有時因為不同顏色之間的銜接會有漸變的效果，琺瑯大師需要率先調配出一致的顏色，才能畫入其中。此時，琺瑯師必須了解不同釉料的特性，包括融合在一起燒制可能會出現(xiàn)的化學反應、顏色變化，這些正是培養(yǎng)一名優(yōu)秀的琺瑯師極其艱難的原因之一。一幅完整的畫作，琺瑯師需要調配出幾十種甚至百種色調。
播威微繪琺瑯表盤腕表
調色的過程，亦是繪畫的過程，在直徑不足4厘米的表盤上，要呈現(xiàn)出一幅復雜的畫作，是十分困難的，因此琺瑯師需要借助顯微鏡，十分謹慎的處理畫作上的細節(jié)。同時琺瑯盤從來不是一次燒結而成，它必須經過層層上釉、燒結，以加深顏色，因此它需要多次繪畫。如此精細化的繪制，往往需要琺瑯師十分專注，這是一份很傷眼睛的藝術，每天琺瑯師僅能工作數(shù)個小時，一名經驗豐富的琺瑯師，往往需要半個月以上的時間，才能繪制出一幅并不太難的圖案，但如果是一幅復雜的世界名畫，那么常?；ㄙM數(shù)月繪制。
琺瑯擁有透明和不透明之分，而琺瑯顏色的不同，往往通過加入微量的金屬氧化物實現(xiàn)，比如氧化錳與琺瑯釉綜合可以產生棕色，氧化鐵與不同的成分混合可以產生黃色、紅色、灰色以及黑色，氧化銅則能產生藍綠色等等。不同顏色的釉料，是微繪琺瑯繪制的基礎，因為用于微繪琺瑯的琺瑯釉不能太粘稠，往往需要經過稀釋，而其稀釋劑則是一種油基。同時，用于制作琺瑯盤的金屬胚件，必須是銅、銀或者金，因為琺瑯只能附著于這些金屬表面。
當然 也是極美的琺瑯藝術
雅克德羅微繪琺瑯馬年生肖表
雅克德羅的藝術腕表，總是讓人沉醉其中，300年前，雅克德羅就已經開始創(chuàng)作藝術腕表，今天，雅克德羅通過微繪琺瑯藝術，帶來更多精彩。雅克德羅擁有自己的琺瑯大師，因此能夠每年都非常穩(wěn)定的推出一系列微繪琺瑯作品。猛虎下山、駿馬、錦鯉、花卉、雀鳥、仙鶴、鳳凰等等大量主題的微繪琺瑯作品，呈現(xiàn)出雅克德羅精彩絕倫的藝術世界。在詩意盎然的自然與歷史文獻中，雅克德羅找尋到最具靈性的題材，通過微繪琺瑯工藝，經由五層釉料，超過一周手工精制，達到細膩亮澤的琺瑯效果。表盤上無論是飛禽走獸，抑或人物肖像，皆意境清逸，筆觸細膩，一筆一劃，細致勾劃出主題動物身上最精細的肌肉紋理、羽毛及毛皮圖案，以至翱翔奔走的生動姿態(tài)，與背景山水的寧靜優(yōu)美，互相輝映；主題人物眼波流轉，顧盼生姿，服裝紋理清晰，質感飄逸，將作家、畫家、音樂家沉醉創(chuàng)作時神態(tài)演繹得惟妙惟肖。
寶珀梁祝主題微繪琺瑯腕表
寶珀亦是鐘表界微繪琺瑯大家，2012年，寶珀從東方傳統(tǒng)畫卷中汲取靈感，發(fā)布一枚微繪琺瑯孤品腕表，2015年，寶珀更以中國著名愛情故事——梁?！獮橹黝}，打造5枚微繪琺瑯梁祝系列孤品腕表。以極富東方寫意色彩的畫面，呈現(xiàn)梁祝草橋結拜、同窗苦讀、十八相送、樓臺相會、化蝶雙飛的場景，相對于大多數(shù)微繪琺瑯腕表，寶珀的梁祝主題不僅圖案復雜，顏色眾多，紋理繁復，同時在不同場景中，需通過描繪人物表情傳達情感關聯(lián)，需要的不僅僅是微繪琺瑯工藝，還有藝術繪畫的技巧，是微繪琺瑯工藝、高級制表、藝術創(chuàng)作的三重奏。
Anita Porchet
與世界頂尖藝術大師合作，創(chuàng)制獨一無二的非凡作品，融合瑞士高級制表工藝，帶來手腕上的尊貴藝術體驗，伯爵向來樂此不疲。Anita Porchet是瑞士頂尖的琺瑯藝術大師，它不僅擁有卓越的琺瑯手工技藝，同時也為每一件作品，賦予情感。伯爵與Anita Porchet的合作，以微繪琺瑯技藝的形式，帶來一枚伊芙伯爵玫瑰腕表。伯爵所有琺瑯作品，只使用黃金胚體，Anita Porchet首先在此胚體上燒制底層抗變形琺瑯，然后以此為畫布，手工繪制玫瑰圖案，每繪制一層便燒制一次，以加深圖案顏色，最后，沿用日內瓦琺瑯工藝傳統(tǒng)，在表面加一層透明瓷漆琺瑯以作保護。以粉紅色為襯底，伊芙伯爵玫瑰圖案色彩明艷生動，為頂尖微繪琺瑯作品，而此枚腕表，全球僅此一枚。
微繪琺瑯“梵高自畫像”腕表
在Miklos Merczel的筆觸之下，積家亦成為鐘表藝術的杰出品牌。，經由可翻轉的設計，空白的表背為藝術創(chuàng)作留出極佳的創(chuàng)作空間，早在1940年代初期，便以琺瑯工藝，一枚《印度女孩兒》主題向世人展現(xiàn)了的藝術想象力。今天，梵高畫作主題腕表，再次呈現(xiàn)出微繪琺瑯的無盡發(fā)展空間。
總結：琺瑯之所以在收藏家眼中具有不一樣的價值，正是因為它的恒久生命力，甚至超過鐘表本身，而微繪琺瑯，以“畫”為形，講究的還有繪畫這種藝術創(chuàng)作，乃琺瑯工藝中的高級裝飾藝術。百達翡麗、雅克德羅、寶珀、、伯爵、、、雅典等等，毫無疑問都是當今微繪琺瑯藝術中的名家，他們或自有頂尖琺瑯大師，或與頂級琺瑯藝術師合作，每一款微繪琺瑯杰作，無不精彩絕倫。（圖/文 宇宙之表 吳一冰）