Laura Lan藍(lán)思晴  《大寫的蘿菈》主筆 華語圈知名鐘珠寶評(píng)論家，專精機(jī)械鐘表賞析，亦對(duì)珠寶、生活、文化與藝術(shù)等各領(lǐng)域皆有著獨(dú)到的見解。創(chuàng)辦《引想力工作室》從事專業(yè)文案、顧問、講習(xí)等工作。

當(dāng)代藝術(shù)是什么？當(dāng)我們說，當(dāng)代藝術(shù)真讓人看不懂，那么又為什么當(dāng)代藝術(shù)讓人沒辦法看懂？究竟藝術(shù)在21世紀(jì)的今天要走到哪里，要給到我們什么？

所有的創(chuàng)作只要包裝了“詩”與“遠(yuǎn)方”就會(huì)充滿了無限的浪漫遐想，好似一切都因此而被美化。創(chuàng)作真的都是寶貴而無價(jià)？所謂藝術(shù)的創(chuàng)作只要被冠上了藝術(shù)兩個(gè)字，就自動(dòng)黃袍加身且神圣不可侵犯？這是我想要提出的問題，在看過N個(gè)莫名其妙的當(dāng)代藝術(shù)展之后，我想以一個(gè)只能略稱眼界廣一點(diǎn)點(diǎn)，看得多一點(diǎn)點(diǎn)，認(rèn)識(shí)多一點(diǎn)點(diǎn)的平凡人身分，向藝術(shù)領(lǐng)域提問。

擅長(zhǎng)以腈綸紗架構(gòu)出獨(dú)特的對(duì)空間體驗(yàn)的作品，此為2018年巴塞爾藝術(shù)展展出的作品《Untitled (Sculptural Study, Seven-part Triangular Construction)》。

老實(shí)說，有許多被稱為“當(dāng)代藝術(shù)”的“藝術(shù)”創(chuàng)作，我都看不懂。當(dāng)然我看不懂，并不有損于這些作品在某些群體里的價(jià)值與其他，我甚至大膽的認(rèn)為，這些作品有時(shí)候不需要被看懂，因?yàn)槔镱^深藏的內(nèi)涵等其他，可能都比外界觀者看到的要淺很多。我之所以敢這樣大言不慚，也只能是以一個(gè)看過無數(shù)美術(shù)館與博物館等的資深觀眾心得發(fā)言，所謂的藝術(shù)理論、歷史等，我雖有涉獵但并無深究，更不是學(xué)者，如果說藝術(shù)本來就不是為大眾創(chuàng)作的，我想我也不是一般的普羅大眾。

美國(guó)藝術(shù)家Barbara Bloom展于2018年巴塞爾藝術(shù)展的作品《冰山一角》，創(chuàng)作于1991年。

要說起當(dāng)代藝術(shù)，就得從其定義開始說起：有些論點(diǎn)是以其產(chǎn)生的年代當(dāng)下判斷；有些則以其創(chuàng)作的形式論起。我斗膽地在這里為讀者做一個(gè)簡(jiǎn)單的定義，這個(gè)定義沒有經(jīng)過任何官方認(rèn)證，卻是我認(rèn)為最簡(jiǎn)單辨別的方法。“當(dāng)代藝術(shù)”（Contemporary Art）亦即在我們這個(gè)年代以傳統(tǒng)或非傳統(tǒng)方式創(chuàng)作的藝術(shù)作品，如果把我們的年代放到了1960年，那么當(dāng)時(shí)Andy Warhol安迪·沃霍爾也可以被稱為當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)時(shí)他創(chuàng)作的方式新穎，但卻不乏與他一樣新穎的藝術(shù)家崛起，后來藝術(shù)研究把他與其他相似的創(chuàng)作型態(tài)的藝術(shù)家的作品都稱為“Pop Art波普藝術(shù)”，那么幾十年后的我們，不管是針對(duì)藝術(shù)歷史面或是當(dāng)下時(shí)代面，自然不能再稱為它“當(dāng)代藝術(shù)”，不過卻不代表我們現(xiàn)在劃分的當(dāng)代藝術(shù)作品中，不會(huì)有人以波普藝術(shù)的方式創(chuàng)作。

波普藝術(shù)代表安迪·沃霍爾于1966年創(chuàng)作的自畫像。

如果照這樣的說法，如果2018年有人以畢加索為代表之一的立體派作為繪畫創(chuàng)作的方式與靈感來源，那么是被稱為立體派藝術(shù)，還是當(dāng)代藝術(shù)？奇妙的是，當(dāng)我看過眾多所謂當(dāng)代藝術(shù)展覽，絕少有人用純“現(xiàn)代藝術(shù)（Modern Art）”（目前藝術(shù)領(lǐng)域還是以現(xiàn)代藝術(shù)一詞來統(tǒng)稱20世紀(jì)以來的藝術(shù)流派）創(chuàng)作，那些經(jīng)過時(shí)代演變、潮流變化過程中，藝術(shù)家表現(xiàn)的形式越來越多元，創(chuàng)作媒介與模式也不停翻新改變，所以當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作風(fēng)貌已經(jīng)大大不同，即便是繪畫作品也少有以純現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作的。

藝術(shù)家Georges Mathieu的創(chuàng)作《向波旁警察致敬》在2018年巴塞爾藝術(shù)展中展出，創(chuàng)作于1959年。

國(guó)內(nèi)藝術(shù)家喻紅創(chuàng)作的《愚公還在移山》，創(chuàng)作于2017年，預(yù)展期間便已超過千萬人民幣的高價(jià)賣出。

所以在當(dāng)代藝術(shù)展覽里，我們多半看到的是新媒介的創(chuàng)作、裝置作品等，純繪畫作品在當(dāng)代藝術(shù)中越來越少，且風(fēng)格也難以統(tǒng)整出特定規(guī)律，在Art basel巴塞爾站的中央展區(qū)，也多半都是視覺新媒介的裝置創(chuàng)作居多。在一館的二樓以“Unlimited意象無限”為主題點(diǎn)出藝術(shù)作品無極限的創(chuàng)意，不過到了現(xiàn)場(chǎng)看到許多作品讓人驚艷的不多。

巴塞爾藝術(shù)展在1館2樓的意象無限（Unlimited）展區(qū)共展出71件大型藝術(shù)作品。

在當(dāng)代藝術(shù)中有一個(gè)流派被歸納為：“Mega Art”，也就是體現(xiàn)了我們中文“數(shù)大為美”的概念，就是以巨大的物件或是細(xì)小的物件堆壘出巨型創(chuàng)作，以壓倒性視覺創(chuàng)造出震撼性。也就是這種無可比擬、令人屏息的壓倒性，挑動(dòng)著人們的感官神經(jīng)，而這種煽動(dòng)性表現(xiàn)的是感官與知性交錯(cuò)的最大值。

來自加納的視覺藝術(shù)家Ibrahim Mahama以無數(shù)個(gè)木匠工作盒堆積起來所創(chuàng)作的《Non-able Nkansa II》。

類似這樣概念的作品，在Art basel巴塞爾站“Unlimited意象無限”主題展里頭出現(xiàn)了像是：Robert Longo的《Death Star II》以及Lara Favaretto的《Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)》，以小物件堆疊出巨型的物體，達(dá)到巨型震撼的感受。

Robert Longo的作品《Death Star II》遠(yuǎn)看宛如一顆巨型迪斯可球。

Robert Longo的《Death Star II》以四萬枚銅制子彈，堆壘出一個(gè)巨型像是迪斯可球的球體，低掛在其專屬展廳里，所有觀眾都舉起手機(jī)紛紛拍照留念，以數(shù)萬枚的子彈裝飾出一個(gè)看似華麗的迪斯可球，遠(yuǎn)觀像是個(gè)美麗的裝飾品，近看就知道是令人驚心的子彈，就算曾經(jīng)怎樣被它的華美所吸引，終究見到數(shù)以萬計(jì)的子彈，都還是會(huì)感覺到一絲絲的寒意，作者仿佛暗寓著武器槍支的泛濫，正在人們粉飾太平的忽視下蔓延出一種危機(jī)。這件作品最后以150萬美元在展會(huì)上售出。

《Death Star II》近看是由一個(gè)個(gè)子彈組合裝飾而成。

Lara Favaretto的《Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance）》是一件比較“占空間”的作品，8個(gè)用紙碎屑堆砌出的大方塊體，每一個(gè)方塊體顏色都不同，方塊體隨機(jī)的一角被推散，散落一地的碎屑近看才知道是紙張打孔機(jī)，將有色的紙張打出一個(gè)個(gè)小圓形，然后再將這些小圓紙屑累積堆疊出一個(gè)個(gè)約1公尺立方的方塊體。這件作品明顯地拍照的觀眾較少，最后成交的價(jià)格也比上述的作品少了5倍：22.55萬美元。

Lara Favaretto以巨多的圓紙屑堆出立方體的創(chuàng)作《Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance）》。

當(dāng)代藝術(shù)作品的價(jià)格當(dāng)然有可能與藝術(shù)家的資歷與名聲有關(guān)，出生于1953年的美國(guó)畫家、雕塑家Robert Longo，在1980年代即在藝術(shù)界竄起，現(xiàn)在拍賣會(huì)上他的一幅創(chuàng)作于2010年、猶如攝影逼真手法的石墨碳筆素描《虎頭習(xí)作16號(hào)》，在2016年時(shí)估價(jià)可達(dá)100萬港幣（最后拍出2,840,000港幣），他的許多繪畫作品都是碳筆逼真黑白作品，1981年的《Men in the Cities》系列畫作，以碳筆逼真繪出像是照片一樣的人像，讓他一舉成名。

Robert Longo于蘇富比拍出高價(jià)的《虎頭習(xí)作16號(hào)》。

Robert Longo知名作品《Men in the Cities》系列部分畫作。

相對(duì)來看，意大利藝術(shù)家Lara Favaretto（1973年生）還是個(gè)后起之秀，雖然在紐約當(dāng)代藝術(shù)中心曾經(jīng)有過成功的展出，以裝置作品為主的他仍然需要更多的資歷與售出作品來累積身價(jià)。但如果單從作品上頭來看，我是完全無法理解Lara Favaretto的作品除了一些令人稍微眼前一亮的驚奇外，還剩下一些什么。

巴塞爾藝術(shù)展展館外的行為藝術(shù)。

如果說美感只一個(gè)單純以感官來衡量的知感，那么Lara Favaretto的作品肯定是美的，可在我心中，藝術(shù)的定義應(yīng)該還要再多一點(diǎn)點(diǎn)什么。雖然藝術(shù)很難被真的被定義，什么是藝術(shù)？很難有人有個(gè)答案，但著名的美學(xué)作家Leonard Koren曾經(jīng)在著作《Which “aesthetics” do you mean? ten definitions》中提到：藝術(shù)如果是以具有目的或功能為前題的話，藝術(shù)應(yīng)該是美學(xué)體驗(yàn)的來源，也就是藝術(shù)“打開了”我們的雙眼，讓我們得以看見世界的“感知特質(zhì)”，或者說藝術(shù)是表達(dá)情感、態(tài)度、感覺等的一種方式，又或者是“有機(jī)整體”、“創(chuàng)意的展現(xiàn)”等等。

英國(guó)知名藝術(shù)家Damien Hirst以藥丸為發(fā)揮的創(chuàng)作《Love Remembered》。

這些解釋所謂“藝術(shù)”的話語的確都過于哲學(xué)性，不過在Leonard Koren的解釋中：因?yàn)闊o法用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞蕉x藝術(shù)，藝術(shù)就具有了流動(dòng)性，也就是在不同的人們眼睛看到的解釋不同，藝術(shù)就有可能存在或不存在，也就是說，你覺得它是藝術(shù)，它就是藝術(shù)。也許在我的定義里頭，如果藝術(shù)品本身無法帶領(lǐng)你進(jìn)入到某一個(gè)世界；觸及與撼搖到你心中的一個(gè)知覺角落；又或是引領(lǐng)你去進(jìn)一步思索，那么就單純是一個(gè)充滿了美感的物件，這樣的物件就只是裝飾多過于藝術(shù)本身的深層意涵。

艾未未的作品《彪Tiger, Tiger, Tiger》，展出由江西景德鎮(zhèn)收來的3025個(gè)繪有老虎的明清瓷片。

José Yaque的《TUMBA ABIERTA III》以高聳的四面墻放置了無數(shù)個(gè)裝有植物枝葉的瓶子，瓶子里放著水，墻面透著黃色的光，逆光下的植物姿態(tài)百樣。觀眾在房間里仔仔細(xì)細(xì)地每一個(gè)瓶子都看過。沒有標(biāo)示植物種類的瓶子，讓人一直想要了解這些枝葉各異且豐姿千百的模樣，到底是從哪里來，又是什么樣的生長(zhǎng)環(huán)境？作品引發(fā)了我們前往思索我們對(duì)植物世界的一無所知，這個(gè)地球不僅僅只有人類以及人類創(chuàng)造出來的社會(huì)，還有自然環(huán)境的美好與奧妙，但此時(shí)卻還是要透過藝術(shù)家的手，我們才能定眼細(xì)心地去觀察他們。

José Yaque以一墻瓶子放入植物的作品《TUMBA ABIERTA III》。

會(huì)展中值得注意的還有來自遼寧的80后藝術(shù)家何翔宇，其作品《Untitled （無題）》，以鋁材質(zhì)打造出一個(gè)個(gè)蛋架并覆以純金漆，整片的金色蛋架上，有一枚潔白的完整蛋殼。在另一面墻上，則貼掛上何翔宇童年家庭照片。代表著中國(guó)大部分家庭只有一個(gè)小孩的意象，何翔宇用這么簡(jiǎn)單的方式表達(dá)了現(xiàn)代中國(guó)的一個(gè)現(xiàn)象，視覺上卻有著令人驚奇的感官，見到觀眾們頻頻對(duì)作品感到好奇并紛紛舉起手機(jī)拍照，新銳藝術(shù)家的作品還需要在市場(chǎng)上經(jīng)歷一段時(shí)間才能提高更大的知名度與辨識(shí)度，藝術(shù)的市場(chǎng)與世界太大，藝術(shù)家與藝術(shù)作品擴(kuò)及全世界的范圍，比市場(chǎng)更加難以理解。

中國(guó)藝術(shù)家何翔宇的創(chuàng)作《Untitled （無題）》，以孤伶伶的一個(gè)雞蛋暗喻一胎化現(xiàn)象。

這些藝術(shù)家之所以能夠繼續(xù)創(chuàng)作下去，或是在國(guó)際上擁有很好的地位與身價(jià)，不僅僅是作品與自身的名聲，還來自于不同人的支持，畢竟這些當(dāng)代藝術(shù)作品的購(gòu)買者要將作品放到哪里去？有些作品根本不可能放置在自宅，于是有可能不斷地巡回、不斷地出現(xiàn)在某一個(gè)展覽或美術(shù)館上。贊助的一件藝術(shù)作品也展出在Art basel巴塞爾站，這也是件巨型作品，要用掉一整個(gè)四號(hào)展館才能完整呈現(xiàn)。

贊助的巨大作品《HALO（光暈）》，由英國(guó)藝術(shù)家Ruth Jarman及Joe Gerhardt共同創(chuàng)作，這個(gè)視覺與聲學(xué)裝置作品是將質(zhì)子碰撞后產(chǎn)生的數(shù)據(jù)投射在螢?zāi)簧?，同時(shí)觸發(fā)小錘敲擊外圍環(huán)繞的鋼琴線，帶來宛如身在穹蒼間的奇幻感受。

第四屆愛彼藝術(shù)創(chuàng)作委托計(jì)劃作品《HALO（光暈）》由英國(guó)藝術(shù)組合Semi“半導(dǎo)體”中的Ruth Jarman和Joe Gerhardt創(chuàng)作。一個(gè)高4米直徑10米的圓柱體，由數(shù)百根弦線組成，并像是鋼琴敲弦的原理一樣，位在作品基座的活動(dòng)木鍵，將會(huì)搭配360度屏幕投影出敲鍵后的光點(diǎn)顯示。展場(chǎng)地板上放置許多大抱枕、躺墊，讓觀者可以在圓柱體內(nèi)外躺著仰望這個(gè)360度的屏幕投射出來的光點(diǎn)“星空”。

《HALO（光暈）》展示一般肉眼無法看到質(zhì)子碰撞變化。

這個(gè)以科技方法將質(zhì)子碰撞隨機(jī)現(xiàn)象，同時(shí)以木鍵敲擊鋼弦、光點(diǎn)顯示兩種法呈現(xiàn)這個(gè)我們?nèi)庋蹮o法觀察的物理現(xiàn)象。敲擊的鋼弦并不會(huì)發(fā)出音樂，只是一種沉沉悶悶的槍擊音，乎快乎慢的節(jié)奏，搭配了頂上屏幕的變化，好像在一個(gè)外星宇宙觀看著另一個(gè)星系的星光閃耀。這是一種十分奇妙的體驗(yàn)，全黑的展館里只有此起彼落的木鍵敲擊聲，相對(duì)應(yīng)此一節(jié)奏變化的LED屏幕的光點(diǎn)閃爍，搭配著木鍵的節(jié)奏，這是一種“音”與“影”的結(jié)合，也是試圖將科技以節(jié)奏與影像結(jié)合呈現(xiàn)的一種全新創(chuàng)作方式。我在這個(gè)展館里頭躺著仰望無法捉摸的星空節(jié)奏，想要找出其中的規(guī)律，但久而久之就像要被催眠一樣，這是藝術(shù)帶給我們的體驗(yàn)，去經(jīng)驗(yàn)一個(gè)在想像之外的環(huán)境，這也是當(dāng)代藝術(shù)其中以新媒介創(chuàng)作的作品奧妙。如果藝術(shù)不能將我們的精神與意志帶到另一個(gè)地方去，那么就只流于手機(jī)拍照留念的裝飾品而已。

搜尋daxiedeluola蘿菈微信號(hào)，并標(biāo)注身份與擁有/喜愛的，可在表友群里直接與蘿菈暢聊鐘表話題。