大寫的蘿菈?Capital LAURA
藍(lán)思晴Laura Lan/華語知名鐘珠寶評(píng)論家/生活藝術(shù)書寫者/瑞士Gübelin古柏林彩色寶石中級(jí)專業(yè)
舉杯吧！在這千禧世紀(jì)的第二旬年末；舉杯吧！我們將進(jìn)入另一新的體驗(yàn)。
寫給百年前的人們，如果問起我，最想回到的年代為何？我會(huì)毫不猶豫的回答：1年前的這個(gè)時(shí)候。不知道身處在1920年代的你們，整個(gè)世界以被公認(rèn)為最美好的裝飾藝術(shù)氛圍環(huán)抱時(shí)，是否也與我相同，在所謂堅(jiān)守傳統(tǒng)與開發(fā)未來的兩者之間不停擺蕩。那個(gè)時(shí)候的你們，早已經(jīng)熟悉了所謂〝現(xiàn)代主義〞帶來的新視野，并透過裝飾藝術(shù)的崛起，在生活中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，無一不擺脫舊式的古典主義，來到了以幾何裝飾風(fēng)格的精致與講究。而你們更有機(jī)會(huì)在幾年后，觀賞到俄羅斯作曲家斯特拉文斯基所創(chuàng)作的《春之祭（Le Sacre du Printemps）》。
我們?cè)鯓硬艜?huì)相中屬于自己的腕表，腕表怎樣才會(huì)找到屬于自己的主人，這都需要我們來仔細(xì)比對(duì)。手表的款式有很多的種類，這些種類都融合了哲學(xué)、天文、自然、地理、建筑、音樂、繪畫等方面的多重藝術(shù)，讓我們目不暇接，但是我們只要學(xué)會(huì)選擇，就會(huì)得到屬于自己的優(yōu)雅腕表。
1920年代的巴黎街頭（圖片來自franceculture網(wǎng)站）。
這部被稱為二十世紀(jì)最具有影響力的交響樂創(chuàng)作之一的本子，在1913年巴黎首演時(shí)，被稱為是〝暴動(dòng)〞，荒誕且不協(xié)調(diào)甚至高音不止的編曲方式，中間還夾雜了各種俄羅斯民謠的變奏與變調(diào)，不斷重復(fù)的突兀音符，像是不成調(diào)的緊張懸吊著每個(gè)人的心口。而到了你們的這個(gè)時(shí)代，漸漸地，人們也慢慢地接受了這樣超前、代表著新世代藝術(shù)呈現(xiàn)的作品。你們所不知道的是：透過你們的逐漸包容接受及諸多藝術(shù)研究、評(píng)論家的反復(fù)討論，加上無數(shù)藝術(shù)家的重新演繹，《春之祭》這樣本看似怪誕的荒謬作品，最終成為歷史洪流中啟發(fā)各個(gè)舞蹈藝術(shù)家的改編靈感泉源，更由無數(shù)的音樂家不斷以古典交響樂形式演繹著。
不同時(shí)期與版本的《春之祭》演出劇照（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）。經(jīng)過了將近一百年，中國有位舞蹈家楊麗萍女士，以《春之祭》原曲目，改編成具有東方意味的舞劇，我們?cè)谒固乩乃够倌昵澳蔷o湊且不斷重復(fù)的音樂小節(jié)中，觀賞到楊麗萍運(yùn)用了東方神與人之間的哲學(xué)觀點(diǎn)和她特有的舞蹈風(fēng)格結(jié)構(gòu)。樂曲源自百年前的法國，舞蹈來自于東方的傳承，其設(shè)計(jì)巧妙、精密且精確的肢體動(dòng)作，表現(xiàn)出不再是原版《春之祭》的犧牲與悲愴，而是文化的融合與升華。
我在其表演中不僅僅見到了楊麗萍女士特有的東方民俗肢體舞蹈概念，更訝異于百年后的中國，運(yùn)用了上一個(gè)世紀(jì)西方最具影響力的創(chuàng)作之一的交響樂曲，演繹為另一種融合了東西方藝術(shù)形式的新經(jīng)典。原版《春之祭》創(chuàng)新的樂曲結(jié)構(gòu)，挑戰(zhàn)了多少音樂演奏家的天賦，且引發(fā)了多少舞蹈家們的創(chuàng)作欲望，而若不是這百年間，總有人在傳統(tǒng)中尋求突破與前進(jìn)，同時(shí)又有人克己堅(jiān)毅地沿襲并恪守傳統(tǒng)，我們何以享受這時(shí)間給予藝術(shù)創(chuàng)作的豐美果實(shí)。
舞蹈家楊麗萍編導(dǎo)的《春之祭》演出劇照（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）。我曾游歷世界各地，去尋找各種1920年代的裝飾藝術(shù)痕跡，這個(gè)在1930年代末期就不復(fù)再見的特殊藝術(shù)風(fēng)格，試圖去描繪出那一百前的你們的人生。這一百年來，還有許許多多的人，從你們的時(shí)代里擷取靈感，以各種形式的創(chuàng)作緬懷著那百年來，人類文明推進(jìn)、藝術(shù)形式演變的奇妙歷程。我思索著：時(shí)代更迭與時(shí)間前進(jìn)帶給我們的，是新的到來，是舊的承接。但新與舊不過就是一個(gè)相對(duì)性的概念，我們都在努力的不僅僅是傳承與創(chuàng)新，更是在不斷反復(fù)且精確地操練著傳統(tǒng)的延續(xù)，尋求一種期待能通往百年后之美好境地，而在百年后的人們，還能繼續(xù)懂得世界與人類文明最瑰麗的成就。
一百年之后會(huì)有什么？
寫給百年后的你們，我無法預(yù)知2120年的世界會(huì)是什么樣子，更無法有機(jī)會(huì)共襄盛舉那可能翻天覆地般的新世界?？捎幸患拢铱梢苑浅４_切的知道：我曾經(jīng)研究的機(jī)械鐘表、藝術(shù)形式、甚至曾經(jīng)翻譯過的書籍、書寫付印的文字，有可能會(huì)有小部分的人們得以在百年后的時(shí)代再閱讀、再欣賞。還有一件我更能確定的事情就是：你們比我有幸地，在我們關(guān)切維護(hù)地球生命存續(xù)的努力下，都還可以嘗到當(dāng)代路易十三首席釀酒大師巴蒂斯特·盧瓦索（Baptiste Loiseau）所甄選調(diào)配的陳年佳釀。你們將嘗到如同我現(xiàn)在如此熱愛的路易十三干邑，其口味與釀造方法都是按照了路易十三釀酒大師們百年來世代相傳的手法與秘訣。
路易十三活動(dòng)現(xiàn)場以光影效果呈現(xiàn)酒窖的形象與時(shí)光之旅的寓意。路易十三對(duì)百年后的你們代表著什么？不知道你們看法是否會(huì)與我相同？就像我在珠寶鐘表研究中，觀看著工藝大師們，傳接古法的同時(shí)也在尋求新法，將這個(gè)數(shù)百年前人類的重要發(fā)明之一，發(fā)揚(yáng)光大成當(dāng)代最重要的藝術(shù)品之一。如同路易十三歷代的釀酒大師們與時(shí)間為友，全身心以時(shí)間結(jié)合手藝，灌注出一件傳世的作品。時(shí)間在他們手上，是一種能帶著人們進(jìn)入另一個(gè)感官、精神層次享受的魔術(shù)。20年的12月3號(hào)下午5點(diǎn)，我們?cè)谏虾＝豁憳穲F(tuán)音樂廳，欣賞“時(shí)光之韻”《單音序曲（One Note Prelude）》暨路易十三“磬之禮頌”（Toast Master）全球首演。由旅法的以色列鋼琴家亞倫·赫曼（Yaron Herman），以升G調(diào)單一音符譜的交響奏鳴曲，并由上海愛樂樂團(tuán)配合“磬之禮頌”——一對(duì)特制的精密機(jī)械手臂，在這對(duì)機(jī)械手臂敲擊路易十三專屬的水晶杯的音符開始，全管弦樂團(tuán)進(jìn)行單一音符的連續(xù)演奏。
僅僅一分半鐘的演奏，樂曲最前與最尾，由路易十三專屬的水晶杯敲擊出的單音符開啟序幕，并由其與樂團(tuán)完美結(jié)尾?，F(xiàn)場樂團(tuán)演奏需要無比精確地與已經(jīng)設(shè)定好程序的精密機(jī)械手臂搭配，事前需要透過無數(shù)的排練與精準(zhǔn)練習(xí)，才能將這90秒鐘單音符的樂曲完美呈現(xiàn)。
無獨(dú)有偶地，歷史上也曾出現(xiàn)過一場任何樂團(tuán)也認(rèn)為不可能完成的演出，在20世紀(jì)時(shí)，伊夫·克萊因（Yves Klien）的《單調(diào)交響樂（Monotone Silence Symphony》創(chuàng)造出另番音樂藝術(shù)的可能性：樂團(tuán)以樂器與人聲演奏（演唱）D大調(diào)單音符長達(dá)10分鐘，接著所有樂聲停止并進(jìn)行漫長的靜默，全長演出為20分鐘。1960年3月9號(hào)晚間10點(diǎn)的這場單調(diào)交響樂的演出，現(xiàn)在的我們只能透過文獻(xiàn)影片觀賞，而在克萊因的特展中也曾有過兩次的重新演繹。
距離你們兩百年之遙的世界，有《春之祭》打破了古典樂的秩序，〝暴動(dòng)〞地呈現(xiàn)出一種無秩序卻層疊有力的音樂形式；在那五十年后，有《單調(diào)交響樂》顛覆音樂組成與挑戰(zhàn)觀眾觀賞藝術(shù)的極限可能，而一百年后，有路易十三的“時(shí)光之韻”《單音序曲》，以音樂的形式來解釋一種專屬于路易十三的創(chuàng)作哲學(xué)。
一個(gè)音符可以帶來千山萬巒的豐富層次，就像路易十三以葡萄釀成的生命之水，可調(diào)配、陳釀出百味紛呈的美味佳釀。這已經(jīng)超越了干邑只是飲用酒品的定義，就像我所研究的機(jī)械鐘表一般，這背后跨世紀(jì)的歷史與文化背景，即便是百年來只用一種方法、一個(gè)音符，卻能譜寫出百人演奏、流傳后世的宏大樂曲。
也許我們可以繼續(xù)以消費(fèi)的眼光去看待我們身邊周遭的每一件事，因?yàn)楹盟泼恳患挛锒伎梢砸粋€(gè)標(biāo)價(jià)來評(píng)定其市場價(jià)值。但此刻在觀賞路易十三“時(shí)光之韻”《單音序曲》的上海演出后，我竟然久久無法平息心中的感動(dòng)，我們付出的金錢去換得的，絕對(duì)不只是一杯美酒、一只，是背后還有人在承襲著精確且精準(zhǔn)的手藝，帶著那從時(shí)光走廊一路累積的使命與對(duì)未來的期許與期待，佐以才華、天賦與要向世界與未來說的話，以時(shí)間為金線，編織出一襲壯麗且不朽的華服。
一百年后的你們，是否也能再次聽到這首曲子，在古典演奏與機(jī)械手臂撞擊水晶杯的巧妙組合下，明白了樂手那有條不紊、不偏不倚、必須精確的單音符演奏，猶如路易十三歷代的釀酒大師們嚴(yán)守著一種傳統(tǒng)工藝，不管時(shí)代再如何改變，都堅(jiān)守著一種專屬于路易十三的頂級(jí)釀飲。即使在這個(gè)科技可以幾乎辦到所有事情的今天，和可能不再需要人工的百年后你們的世界，仍然用一種像是從時(shí)空深谷中呼喚著我們的樂音，聲聲且深深地震動(dòng)著我們的心。
路易十三“時(shí)光之韻”交響音樂會(huì)上海演出活動(dòng)剪輯影片。
我幸而生存在這個(gè)時(shí)代，上接20世紀(jì)的偉大藝術(shù)格變，下承新藝術(shù)形式的轉(zhuǎn)變與融入，我得以同時(shí)觀賞到上一個(gè)世紀(jì)的革新創(chuàng)作，也能同時(shí)領(lǐng)略新舊世代的傳承與再融合。一品路易十三百年前釀酒大師留給我們這個(gè)世紀(jì)的信息，是百種芬芳與口味層疊的醇香，是時(shí)光、歷史、工藝與展望未來的精神，以不同聲部和相同音調(diào)的交錯(cuò)演奏，為一百年前的他們、現(xiàn)在的我們與一百年后的你們舉杯，敲擊出那漣漪般的顫音，清脆且回蕩不已的升G調(diào)，再造一百年的美妙時(shí)光之音。
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