[ 品鑒] 當腕從早期的時間記錄工具，轉換為現(xiàn)在的生活非必需品，有一個元素變得越來越重要，那就是設計。在傳統(tǒng)的制表觀念里，外觀首先是圓潤的，然后要清晰易讀，同時要考量內部的位置。然而今天，腕表的設計越來越重要，過分強調功能性，會導致腕表的科技感和機械感過于強硬，從而缺少情感的表達。2016年，推出一個全新的系列表款，命名為瑞界，英文名叫“Edge”，是摩凡陀與著名工業(yè)設計師Yves Béhar合作的作品，今天我們通過型號為3680004的腕表，一起來看看它有什么不同。
Yves Béhar 產(chǎn)品應該講究設計
在產(chǎn)品更新迭代十分迅速的當下，不僅僅是科技產(chǎn)品，很多奢侈品也因為市場的不斷變化，調整的十分迅速。迅速意味著不斷的創(chuàng)新，淘汰過去的產(chǎn)品，不管它是否還有使用價值，同時，迅速意味著性能優(yōu)先，往往會忽略設計的重要性。在Yves Béhar看來，設計并非單純的讓產(chǎn)品變得更好看，而是要讓產(chǎn)品在更方便使用的情況下，也能融入生活。
Yves Béhar如今是非常著名的設計師，他意識到設計應該從用戶的角度出發(fā)，而非產(chǎn)品本身。在Yves Béhar設計過的很多作品中，比如Jawbone耳機、up手環(huán)等，當你在使用的時候，它不會有那么強烈的、冷冰冰的科技感，而是很自然的成為你生活的一部分。
盤與光影的交錯
1947年，設計師內森·喬治·霍威特為摩凡陀設計了著名的博物館表盤，該表盤通過取消表盤上的所有數(shù)字，僅在12點鐘位置設計了一個金色圓點，這在當時是一個種創(chuàng)舉，表盤上指針的運轉暗示著地球的運動。自此之后的70多年時間里，這項設計成為摩凡陀的一種品牌標示，其原版于1960年被紐約當代藝術博物館珍藏。一直以來，最讓人尊敬的設計，即是不看產(chǎn)品的商標，便可知道它是什么品牌的腕表，這種無形中的清晰認知，是品牌珍貴的財富。
今年，Yves Béhar重新考量摩凡陀已經(jīng)沿用半個多世紀的經(jīng)典設計，以現(xiàn)代設計理念中的立體感為出發(fā)點，通過全新材質、紋理以及三維的結構，呈現(xiàn)時間與光影的交錯質感。這些紋理不僅可以作為分鐘刻度使用，同時它還是腕表的一部分，毫無突兀，讓看時間成為一種樂趣，從而使腕表成為生活的組成部分，而不是單獨的配飾或工具。
傳統(tǒng)的針式表扣，同樣沒有在表面顯示品牌商標，這是最讓人驚艷的地方，所有表面這些顯眼的位置（除了底蓋），摩凡陀都沒有將自己的LOGO打在上面，摩凡陀正在以設計為品牌代言。
在現(xiàn)代主義美學的視角下，摩凡陀源自包豪斯風格的設計經(jīng)過重新演繹，依舊保留了它的根源和魅力，并且在幾何修飾上展現(xiàn)藝術設計與功能的協(xié)調性。和以往的博物館盤面相比，新的盤面12點鐘圓點刻度更加凸顯，同時本身采用光影的設計，在明暗相間的陰影與光亮之中，顯現(xiàn)出時間與光的相映成趣。
總結：對于傳統(tǒng)制表而言，Yves Béhar帶來的是一種全新的設計理念，他強調設計與人的親密關系，而非設計與產(chǎn)品本身或者與產(chǎn)品功能的相互協(xié)調，因此，當我們選擇佩戴這樣的腕表時，實際上它在盡可能的讓你在看它的時候，變得自然而舒適。摩凡陀瑞界系列的獨特之處正在于此，時間與光影的自然表達，將腕表與日常生活的關系變得隨和。（圖/文 宇宙之表 吳一冰）