王大仁披頭散發(fā)跑向觀眾，John Galliano穿成海盜船長，就連社交恐懼癥的Phoebe Philo也會在大秀結束時現(xiàn)身。

世上另一個隱秘角落，珠寶設計師截然不同。記得兩年前冬天，我們有機會進入工坊，事先承諾，不能對外披露任何珠寶大師的身份信息。

這幾年，我們注意到，不斷有珠寶品牌邀請時裝設計師加盟。他們?yōu)橹閷毷澜鐜頌⒚摰膭?chuàng)意、大膽的線條，還有很多奇思妙想讓年輕人大呼過癮。

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今年6月，日本珠寶品牌的創(chuàng)意總監(jiān)Prabal Gurung出現(xiàn)在北京，介紹他的Tasaki Alelier系列。

穿一身淺粉色西裝，Prabal看起來年輕又有型。他生于新加坡，在尼泊爾加德滿都長大，跑到印度新德里開始了設計生涯，后來移居紐約，進了大名鼎鼎的帕森斯設計學院。

他一直在做時裝設計，2010年奪得CDFA/VOGUE大賽亞軍。在好幾個設計師品牌經(jīng)過歷練，發(fā)布了自己的同名時裝系列。

這顆設計新星2017年9月加入了Tasaki，這個以珍珠起家的品牌這些年現(xiàn)進取。他們在日本之外的很多國家投資擴張，特別重視中國。

珍珠之外，貴金屬和鉆石也在Tasaki得到廣泛運用，品牌還贏得了審核授予的“原石采購權”，產品目錄上甚至出現(xiàn)了。

Tasaki上一任創(chuàng)意總監(jiān)是泰裔美籍設計師Thakoon Panichgul，他的同名品牌Thakoon以剪裁優(yōu)雅和面料考究在紐約走紅。

火遍全球的Tasaki Balance系列就是Thakoon的設計，把品質、大小、顏色都相近的阿古屋珍珠并排擺放，展現(xiàn)了幾何的優(yōu)雅之美。

Prabal在Tasaki的第一個系列就大膽選擇了超現(xiàn)實主義，既是上世紀20年代巴黎的藝術運動，也是當下年輕人的興趣所在。

傳統(tǒng)珠寶設計贊頌自然，設計中常見花草、蝴蝶、飛鳥，形態(tài)線條都很寫實。而超現(xiàn)實主義設計則將大自然抽象化，更大膽醒目。

Prabal考慮時裝與珠寶的搭配，6月的發(fā)布會上，現(xiàn)場陳列了幾件他設計的禮服，和珍珠作品搭配出現(xiàn)，珠串和禮服呈現(xiàn)相似的垂墜感。

這個新系列包括80件高級珠寶，設計思路源于大自然，表現(xiàn)了山泉、海水、巖石、瀑布等等形態(tài)。

其中的Waterfall 瀑布系列包含了筆直和弧形的線條，用18K白金和鉆石表現(xiàn)水流傾瀉入海洋。

還有一點酷和搞怪，比如這副像一把彎刀插在耳垂上，Prabal突破了珠寶設計傳統(tǒng)的局限。

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邀請時尚圈的設計師擔任創(chuàng)意總監(jiān)，還有。

Tiffany最經(jīng)典的六爪鑲嵌鉆戒Setting系列是創(chuàng)始人設計的，將鉆石鑲在戒環(huán)上，光芒得以全方位折射，從各個角度都能感受到鉆石的美態(tài)。

據(jù)說Tiffany至今只有四位設計師有資格為作品簽名，其中一位是1987年去世的讓·史隆伯杰。

這位大師熱愛自然界的萬物生靈，特別是海洋生物，他用不同色彩的寶石和貴金屬，表現(xiàn)花朵、飛鳥，海洋等等形態(tài)。

Tiffany以銀飾起家，后來成為鉆石大師，設計歷來崇尚美國式的簡約與和諧。2008年推出的鑰匙Keys系列成為爆款，在中國熱門劇《我的前半生》里有不少戲份。

2013年，Tiffany請來一位女性設計總監(jiān)，她設計的T系列大受歡迎，其中的微笑至今熱門。

2017年，Tiffany邀請Reed Krakoff擔任創(chuàng)意總監(jiān)。曾經(jīng)在Coach創(chuàng)造輝煌的他表現(xiàn)得非?！皶妗?，他為Tiffany設計了天價回形針系列，還推出了Tiffany早餐，攪動社交媒體。

Tiffany每年會發(fā)布一個Blue Book，主打高級珠寶，設計復雜、技術高超，每年都有一個主題。今年推出的是Reed Krakoff設計的Paper Flowers系列。

靈感來自于紙張裁剪做出來的紙花。小鉆石、藍色坦桑石和黃色鉆石等不同種類的鉆石結合銀飾創(chuàng)造出花瓣的形狀。系列包含、項鏈和耳環(huán)等產品，售價從2500美元至79萬美元不等。

其中一條項鏈的核心部件鑲有一顆68克拉的梨形鉆石。Reed Krakoff 說，奢侈的原材料和異想天開的設計是為避免形式化，跳脫傳統(tǒng)高級珠寶的設計程式。

年輕人喜歡這樣的Tiffany，從公司好轉的業(yè)績就可以看出來了。

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從跳槽去Dior 男裝的Kim Jones對珠寶配飾持有類似的想法。

4月，他在Instagram上發(fā)了一張巴黎辦公室的照片，畫面中有個亞洲女孩。她是Yoon Ahn，一個珠寶潮牌的創(chuàng)始人之一?，F(xiàn)在，她為Kim Jones的Dior男裝設計珠寶配飾。

Yoon Ahn是出生在美國的韓國人，她的丈夫Verbal是出生在日本的韓國人，曾是嘻哈歌手。

Verbal因為找不到滿意珠寶搭配自己的嘻哈潮裝，索性自己設計。Yoon Ahn原本就是設計出身，她漸漸主持了丈夫創(chuàng)立的這個品牌，就是風生水起的Ambush.

她設計的珠寶充滿趣味和奇思妙想，比如迷你泰迪熊銀墜、金色別針項圈等等。侃爺和蕾哈娜都愛戴她的設計，菲董Pharrell Williams也是粉絲之一。

她和日韓潮流圈名人關系很好，水原希子、權志龍這些亞洲潮流領袖們。

Ambush 在東京時裝周的首場時裝秀就吸引了眾多時尚潮流界的知名人士，如阿部千登勢、高橋盾、藤原浩等。

夫妻兩人曾與 Sacai、Colette、Kitsuné、A Bathing Ape 等品牌和買手店展開過合作，還曾出現(xiàn)在 Louis Vuitton 的全球廣告大片中。Ambush和植村秀的合作款令人愛不釋手。

Ambush簡直就是珠寶界的Supreme. 和主流大牌珠寶不同，Ambush走的是黑人嘻哈，嬉皮士這些地下亞文化的路線，融入了東京的原宿風。

Yoon喜歡運用大金鏈子銀鏈子——早年出身貧困的黑人嘻哈歌手功成名就后，報復性地滿身披金戴銀，逐漸演變成了一種嘻哈文化的象征。

4月份剛剛加入Dior男裝，Yoon 6月份就搞了個私密的珠寶預覽活動，請來了金卡戴珊。今天的珠寶設計師，不但要懂設計，還要會玩營銷才行。

今天，通常被認為離潮流比較遠的珠寶世界，悄悄自我更新。這一批來自圈外的設計師帶來了新鮮血液，不受傳統(tǒng)規(guī)則的束縛，作品更有生命力，年輕人吃這一套。

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不過，肯定有人要問：傳統(tǒng)的珠寶設計師需要漫長的學習和磨煉，時裝設計師有沒有技術上的短板？

珠寶設計最早可以追溯到至少7000年前的美索不達米亞和埃及，從古代簡單的裝飾品，慢慢發(fā)展到成熟的金屬、寶石工藝。

現(xiàn)代的珠寶設計師要經(jīng)過建筑學，材料工程學、成型技術、構圖、可穿戴性和市場趨勢等一系列培訓，方能自如運用各種珠寶材料，就像時裝設計師選擇和剪裁布料。

行業(yè)里仍然用傳統(tǒng)的手繪和制圖方法，而更多的珠寶設計軟件被開發(fā)和普及起來，設計師有了幫手。早年珠寶設計師會先為設計稿做一個蠟模，今天可以用CAD模型、數(shù)控機床切割，或者3D打印蠟模來實現(xiàn)。

雖然有這么多高科技神器幫忙，設計師仍然需要對各種材料的特性爛熟于心，才能做出符合心意的作品，而不是在設計完成后，發(fā)現(xiàn)無法用寶石和貴金屬來表達。

珠寶設計博大精深，光寶石的切割就有人用畢生精力來研究。另一方面，歷史和文化的演進，經(jīng)濟的發(fā)展都會對設計風格產生影響。早期珠寶的功能與皇室貴族、宗教活動有關，20世紀之后，珠寶的功能性凸顯出來，平民化、民主化。

到今天，珠寶的門類和定位劃分變得越來越困難，邊界在融合，人們更注重自我的表達。時裝設計師進入珠寶世界看起來有些特別，可誰又敢說這不是下一個時期、流派的開始呢？

盧曦采訪手記系頭條號簽約作者
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